——在喧囂時(shí)代里的寂靜行吟
三十年，一柄刀，近三百幅木刻版畫原版。這不是創(chuàng)作，是修行。當(dāng)世界在高聲喧嘩，我退回到木與刀最原始的對(duì)話里，退回到西藏高原那平如鏡湖的寂靜中。每一刀落下，都不是雕刻形象，而是刨開浮世，直抵存在的巖層。
畫中人物的“英雄結(jié)”垂下發(fā)辮，我視之為人生舞臺(tái)徐徐降下的幕布。那深紫紅的辮序，是生命絕唱的凝華，是心靈叩響世界時(shí)，回蕩在胸腔里的第一聲震顫。我刻下的，不是一張側(cè)臉，而是一道讓光線得以穿過、讓觀看者得以窺見自身孤獨(dú)的縫隙。黑白之間，再無妥協(xié)調(diào)和的灰色地帶——正如我所信奉的藝術(shù)，不取悅，不解釋，只在極致的對(duì)比中，完成自我。
“木刻原版”，這個(gè)在展覽體系中近乎“隱形”的存在，成了我最決絕的語言。它孤獨(dú)，唯一，如同高原上逆風(fēng)獨(dú)行的牦牛。每一幅原版都是絕版，不可復(fù)制，正如生命本身。我用這種“一意孤行”，完成一種以退為進(jìn)的參與。我的“隱”，并非逃離，而是潛入最深的海溝，去承受那萬鈞靜默的壓力，只為帶回一顆被壓縮到極致的、純粹的精神晶體。
三百幅，是三百次與虛無的對(duì)峙。刀鋒劃過木面，沙沙作響，那是寂靜本身的轟鳴。那些細(xì)密規(guī)整的發(fā)絲，是我為“喧囂”二字重新下的定義：真正的喧囂，是千萬人靈魂的集體喑啞；而真正的力量，是于無聲處，用近乎苦行的堅(jiān)韌，將內(nèi)心的風(fēng)暴刻進(jìn)永恒的木質(zhì)紋理。
感謝這三十年。讓我懂得，世界的真理往往由邊緣的、孤獨(dú)的、近乎失傳的方式守護(hù)。當(dāng)浮華褪去，留在生命最深處的，不是聲音的余響，而是刀痕的深度。那深紫紅的絕唱，終將在懂得寂靜的眼中，燃成永不落幕的朝陽(yáng)。
