#2025我的頂端文學(xué)#
在歷史的長河中，中華傳統(tǒng)繪畫宛如璀璨星辰，散發(fā)著獨特的魅力。今天，讓我們一同走進(jìn)宋代揚無咎的《四梅圖》，領(lǐng)略這幅傳世佳作的藝術(shù)風(fēng)采。
揚無咎，南宋初期著名的畫家、詞人，其繪畫以墨梅著稱，在畫史上占據(jù)著重要地位。《四梅圖》紙本墨筆，縱 37.2 厘米，橫 358.8 厘米，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。這幅畫描繪了梅花未開、欲開、盛開、將殘四種不同的狀態(tài)，展現(xiàn)出梅花在不同階段的獨特韻味。
畫卷開篇，是“未開”之梅。枝頭那點點花苞，宛如羞澀的少女，猶抱琵琶半遮面。它們緊緊地裹在一起，帶著幾分含蓄和內(nèi)斂，卻又蘊含著無限的生機(jī)與希望。揚無咎以細(xì)膩的筆觸，勾勒出花苞的輪廓，用淡墨暈染出其質(zhì)感，讓人仿佛能感受到那股即將綻放的力量在悄然涌動。
接著是“欲開”之景。此時的梅花，花苞微微張開，像是在輕輕呼吸著春日的氣息。花瓣之間若隱若現(xiàn)，仿佛在向人們訴說著即將到來的美麗。畫家巧妙地運用線條的疏密和墨色的濃淡變化，將梅花欲開未開的那種微妙狀態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致，讓人不禁為其精巧的構(gòu)思和高超的技藝所折服。
“盛開”的梅花則是整幅畫的高潮部分。繁花似錦，滿枝飄香，一朵朵梅花肆意地綻放著，展現(xiàn)出生命的絢爛與活力。揚無咎以豪放灑脫的筆觸，描繪出梅花的花瓣和花蕊，線條流暢自然，剛?cè)嵯酀?jì)。墨色的運用也恰到好處，濃墨表現(xiàn)出花瓣的厚重，淡墨則凸顯出其輕盈，使畫面富有層次感和立體感。在畫家的筆下，盛開的梅花仿佛是一群歡快的舞者，在枝頭翩翩起舞，讓人陶醉其中。
最后是“將殘”之態(tài)。花瓣開始飄落，枝頭略顯寂寥，但卻有一種別樣的凄美。那飄落的花瓣，如同逝去的時光，帶著幾分無奈和不舍。然而，在這殘敗之中，又蘊含著一種新生的希望，正所謂“落紅不是無情物，化作春泥更護(hù)花”。揚無咎用細(xì)膩而深沉的筆觸，描繪出梅花將殘時的那種凄美和悲壯，引發(fā)人們對生命輪回的深刻思考。
《四梅圖》不僅是一幅描繪梅花的繪畫作品，更是揚無咎人格精神的象征。在宋代，梅花常常被文人墨客賦予高潔、堅韌、不屈的品質(zhì)。揚無咎一生不慕名利，以梅自喻，借畫梅來表達(dá)自己的人生追求和精神境界。他筆下的梅花，正是他自身品格的真實寫照。
這幅畫在藝術(shù)表現(xiàn)手法上也具有很高的成就。揚無咎繼承和發(fā)展了北宋華光和尚的墨梅畫法，以墨代色，摒棄了傳統(tǒng)的彩色渲染，只用單純的水墨來表現(xiàn)梅花的神韻和氣質(zhì)。這種獨特的畫法，使畫面更加簡潔明快，富有文人氣息。同時，他還注重線條的運用，以書法入畫，使線條具有節(jié)奏感和韻律感，增強(qiáng)了畫面的藝術(shù)感染力。
《四梅圖》是中華傳統(tǒng)繪畫寶庫中的一顆璀璨明珠。它以其精湛的技藝、深刻的內(nèi)涵和獨特的藝術(shù)魅力，展現(xiàn)了宋代繪畫的高超水平和文人精神。通過欣賞這幅畫，我們不僅能夠感受到梅花的美麗和神韻，更能夠領(lǐng)略到中國傳統(tǒng)文化的博大精深和無窮魅力。讓我們在這幅畫的陪伴下，走進(jìn)歷史的長河，感受古人的智慧和情感，傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。
我是頂端平臺作者:李樹海。樺南縣作家協(xié)會會員。樺南縣退休教師，畢業(yè)于黑龍江省教育學(xué)院漢語言文學(xué)專業(yè)，高級教師，從事中小學(xué)教育40年，發(fā)表國家、省市級論文二十余篇，承擔(dān)國家省市級優(yōu)質(zhì)課十余節(jié)。入駐頂端文學(xué)頻道，寫作是個人業(yè)余愛好，已發(fā)表優(yōu)質(zhì)作品1700余篇。多篇作品獲平臺文學(xué)頻道獎勵。堅持原創(chuàng)杜絕抄襲。（本文圖片來自豆包Al生成，如有侵權(quán)請聯(lián)系我刪除。）
