搜狐娛樂專稿（李小狼/文）《長安二十四計》是成毅今年播出的第三部作品。
上線7天，平臺熱度暫未破萬，云合數據給出的評級僅有S級，正片有效播放市占率排第二。
略顯平淡的播出數據，與火熱的招商成績形成了某種對比。事實上，這幾乎是成毅今年三部大男主劇的共同縮影——一邊是不錯的資源與強力的粉絲支持，另一邊則是不達預期的市場反響。
這種反復出現的落差，恰好是成毅正面臨的困局。
01 價值
沒人會否認，成毅擁有著強大且穩固的粉絲基礎。
一個直觀的市場事實是，《蓮花樓》的成功讓成毅站上了新的“價值臺階”，他被市場與資本推向了“扛劇生”的位置。
這種商業價值體現在方方面面。
《赴山?！返念A約人數突破了千萬大關；據其中一個播出平臺的信息，開播前，該劇與60+品牌達成了合作。
即便播出后口碑迅速“黑紅”出圈，也沒能阻止《赴山?！吩谡猩潭说幕馃?。據網友統計，《赴山?！吩陔p平臺全集共有347個廣告，品牌高達69個。
據官微數據，《長安二十四計》在播出前也與40+品牌達成了合作；有網友統計，僅播出6集，該劇的總廣告就達到了65個。
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云包場與周邊市場的火熱，則深刻印證了粉絲的購買力。
據粉絲統計，《長安二十四計》開播近四日后，除去主創、品牌的貢獻，粉絲云包場總數在29萬座左右。云包場座位單價普遍為30元，即便算上平臺折扣，也是百萬甚至近千萬的金額。
粉絲對周邊的投入同樣不菲。
曾有卡牌公司負責人告訴搜狐娛樂，成毅在卡牌圈十分搶手。業內共識是，《蓮花樓》帶火了影視收藏卡牌，一張李蓮花的衣料卡，在二手市場能賣到3000元到5000元不等。成毅主演的《沉香如屑》，也曾在完結兩年后順勢推出過收藏卡牌。
據不完全統計，《赴山?！犯鞣N周邊、聯名的銷售額，超4000萬。正在播出的《長安二十四計》，不僅有品牌聯名，開播當日也有官方手辦等商品進行預售。
這種商業價值反哺給演員本人，最具象化的體現就是“資源”。
事實上，僅從陣容和IP看，成毅今年播出的三部劇，都稱得上傳統意義的“好餅”。
《赴山?！犯木幾詼厝鸢菜鋫b小說《神州奇俠》，是成毅在《蓮花樓》后的第一部大男主武俠劇，包括制片、導演和編劇在內的核心主創，都與《蓮花樓》有重合。
《天地劍心》改編自頭部國漫IP《狐妖小紅娘》中的高人氣篇章“王權富貴篇”。
不同于系列前兩部的標準古偶模式，《天地劍心》的海報上，成毅獨占半邊，包括女主在內的其他角色，均勻分布在海報的下半部分。
正在播出的《長安二十四計》，古裝權謀劇，主線是大男主復仇，配角陣容包括劉奕君、王勁松、張涵予、倪大紅、黃覺。
而成毅正在拍攝的《兩京十五日》，目前看同樣算得上不錯的項目——馬伯庸IP，張黎執導。
落差由此產生。
02 落差
這些看起來不錯的項目，市場反饋幾乎都不如預期。
《蓮花樓》班底的《赴山海》，在播出初期就因粗糙的制作鬧上熱搜，喜提“內娛長劇錯題本”詞條，最終豆瓣5.9分。
其在雙平臺的熱度，均未過萬/三萬；據云合數據發布的Q3總結，《赴山?！窡岵テ诩行Рシ帕繛?978萬。
《天地劍心》在平臺的歷史最高熱度為9014，云合數據僅給出S評級。
截至發稿，《長安二十四計》的平臺最高熱度未破萬，云合數據給出最高市占率為12%，不及郭京飛主演的《老舅》。
問題首先，也最主要地，出在劇集本身。
“黑紅出圈”的《赴山?！?，問題已無需贅述——劇本粗糙，制作敷衍，還被網友發現不少穿幫鏡頭。
《天地劍心》則存在改編方面的問題——后期女主戲份增多，甚至出現男主一集戲份不足一分鐘的情況，原作中的“萬箭穿心”名場面也被改動；劇集原創的角色和支線劇情也被批“拖沓生硬”。
相較之下，《長安二十四計》是三劇中質感最好的一部，妝造、置景、打光等制作環節都能看出花了錢、用了心。
故事主線也很明確——男主謝淮安一家被一個名為“虎賁”的組織殺害，他韜光養晦、運籌帷幄，只為向虎賁成員復仇。
問題出在劇本。這部劇基本沒有太值得琢磨的次文本，劇情、臺詞、細節寫得比較簡單直給，智斗環節設計薄弱。
比如故事前期，廢帝是男主陣營制衡虎賁的重要人物，但男主如何在新帝眼皮子底下掉包并囚禁廢帝，這種可以體現男主聰明才智的事件，只通過幾句臺詞一筆帶過。
第六集，男主因救妹妹被反派被重傷，兩方對峙也沒有太大的技術含量，基本可以概括為男主大意了，沒有閃。
《長安二十四計》的矛盾在于，它用精良的制作包裹了一個缺乏真正精彩博弈的簡單故事。
成毅展現出某種鮮明的特點。今年三部作品的招商成績與周邊數據，證實了粉絲在持續地支持。同時，不達預期的集均播放量、社媒熱度與口碑，也指向了另一個事實——這份熱鬧，更多是固定粉絲圈層的內循環。
或許可以說，《蓮花樓》之后的這三部作品，并沒能讓成毅實現真正意義上的“破圈”。
03 復合困局
這并非簡單的演技優劣問題，更像是一個由角色同質化、受眾圈層固化與市場激烈競爭共同構成的復合困局。
難以忽視的是角色同質化。成毅這三部劇的角色，從視覺到內核，有種揮之不去的重復感。
最直觀的是造型趨同。成毅在《沉香如屑·沉香重華》中的白發造型備受好評，于是《赴山海》《天地劍心》同樣安排了白發，甚至在落地古裝劇《長安二十四計》中，也加上了“少年白發”的設定。
“白發”固然契合了角色“美強慘”的特質，但在密集輸出下，削弱了每個角色的辨識度。
更深層次的同質化，是角色內核的趨同。無論是只為復仇而活的謝淮安，還是被培養成兵人的王權富貴，其核心始終是承受某種痛苦，然后，破碎但堅韌。
的確，成毅擅長演繹這種細膩的痛感與脆弱感，《蓮花樓》的成功足以證明這一點。但當他連續在多部劇中重復這一模式，即便呈現出表演上的細微差異，也難以抵消審美疲勞。
粉絲或許喜聞樂見，但這對爭取新觀眾不利——角色存在重復感，新劇便難以提供非看不可的觀看價值。
這三部劇也暴露出成毅在“大男主”賽道的受眾局限。
《慶余年》系列已經證明，一部真正意義上破圈的大男主劇，吸引的受眾性別趨向均衡，男女通吃。然而，成毅目前這幾部作品，內核更接近于所謂的“女頻大男主”。
《天地劍心》的核心是情感。即便是《長安二十四計》中的復仇主線，如前文所述，謀略薄弱，難以吸引對硬核權謀、歷史格局或江湖俠義感興趣的另一半觀眾。
激烈的市場競爭放大了上述問題。
“大男主”賽道越來越擁擠。不僅有胡歌、張若昀這樣已經擁有代表作的頭部演員，“壟斷著”頂級大男主項目，如《風禾盡起張居正》《千里江山圖》；同時還有不少從偶像劇賽道轉型的男演員，也都選擇在大男主劇中再就業。
在這種背景下，成毅的市場競爭力便顯得相對單一。
這或許并不是成毅單獨面對的困局，更是某種行業現實——強大的粉絲基礎能確保演員的商業下限和資源熱度，但想要真正突破圈層，最終得靠作品本身說話。
某種程度上，成毅面臨的挑戰很明確。在維持現有優勢的同時，能否找到一部兼具質量與新鮮感的作品，去跨越固有圈層與大眾之間的那道門檻。
這決定了他未來是持續領跑，還是困于現狀。
