年末將至，影視圈依然熱鬧非凡。
這邊《長安二十四計》的權謀正燒腦，那邊《老舅》的溫馨家庭劇又登場。
老戲骨們紛紛出動，本應是品質的雙重保險。
可誰能想到，有人交出的答卷是“驚喜”，有人留下的卻是“驚嚇”。
下面這五位，便是被觀眾點名批評的典型。
只長年紀不長演技，演啥毀啥，求求放過觀眾吧。
01、張歆藝
說起張歆藝，觀眾總會想起《北京愛情故事》里的爽朗。
可到了年代劇《老舅》，她飾演的崔小紅卻讓人大跌眼鏡。
這個角色命運多舛，本該充滿戲劇張力。
未婚生子，丈夫入獄，她遠走他鄉，多年后歸來滿心愧疚與掙扎。
如此復雜的內心戲，卻被張歆藝演得扁平無力。
最讓人出戲的，是那張腫脹僵硬的“醫美臉”。
在高清鏡頭下，尖下巴和飽滿的蘋果肌格外突兀。
伏在母親病床前痛哭時，她的嘴角因緊繃而變形，哭戲全靠瞪眼咧嘴。
本該動人的悲情戲，觀眾卻只看到五官在亂飛，情緒無法傳達半分。
認親戲份本是高潮，面對多年未見的親生兒子，那份愧疚、激動與無措本應交織迸發。
但張歆藝的表演，只剩下夸張的瞪眼和用力的嘴角。
表情扭曲，層次全無。
這早已不是張歆藝第一次因面部狀態影響演技。
今年年初的《漂白》中，就有觀眾誤以為她是網紅演員，僵硬的面部表情讓角色情感無法傳遞。
對于演員來說，外形管理固然重要，但演技才是立身之本。
當一張臉失去了自然的表情張力，再復雜的角色也只能被演得單薄扁平。
02、倪大紅
倪大紅曾是一座高峰。
《大明王朝1566》里的嚴嵩，一個抬眼盡是算計與城府，至今仍是經典。
可不知從何時起，他好像走進了“蘇大強”的影子，再也走不出來。
演什么，都帶著一股熟悉的“慢吞吞”味道。
在《長安二十四計》里，他飾演的國師岑偉宗，是個表里不一的權謀家。
可預告片一出，觀眾的心就涼了半截。
緩慢移動的眼神，慢條斯理的臺詞，幾乎不動的面部肌肉。
被吐槽像一座“沒有感情的雕塑”，完全看不到角色的暗潮洶涌。
和其他老戲骨飾演一個角色時，對比更是慘烈。
在《懸崖》里，程煜飾演的高彬，陰鷙狠辣，不怒自威，一個眼神就讓人脊背發涼。
而到了電影《懸崖之上》，倪大紅版的高彬卻沉默到底。
喜怒不形于色固然可以，但他演得近乎面癱，所有內心戲都要觀眾自己猜。
網友銳評：“這和程煜差了十萬八千里。”
從《生萬物》里護著地契像護錢的地主，到《狂飆》里弓背縮脖的泰叔。
套路越來越明顯，驚喜越來越少。
觀眾不禁懷念，《活著》里那個在槍決前，幾秒鐘切換數種情緒的龍二。
如今65歲的倪大紅，褶子里是深不見底的模式化，只剩眼袋在訴說著疲憊。
03、段奕宏
段奕宏，曾經是“演技”的代名詞。
《烈日灼心》里的伊谷春，眼神銳利如刀，每個毛孔都是戲。
可如今在《超感迷宮》里，他飾演的刑警徐靖之，卻讓觀眾直呼“油膩”。
那種為角色瘋魔的勁頭，似乎被“中年痞帥”的人設替代了。
劇中，他分析案件時總愛搖頭晃腦，和對手演員對戲時習慣性抓耳撓腮。
這些小動作多余又浮夸，完全背離了刑警干練的職業特質。
觀眾的注意力全被他的肢體吸引，反而忽略了劇情本身。
在《掃毒風暴》等近作里，類似的挑眉、咧嘴套路反復出現。
嚴肅的題材，竟透出一絲滑稽。
他曾是愿意為角色體驗生活、打磨細節的“戲瘋子”。
如今卻仿佛本末倒置，表演流于表面。
近年他參演的《沙塵暴》《獵狐行動》等作品，口碑都不盡如人意。
若再不沉淀，昔日的口碑恐怕難保。
04、許娣
67歲的許娣老師是名副其實的國家一級演員。
但近年她在熒幕上的形象，卻越來越固化，甚至套路化。
在央視劇《四喜》中，她飾演的偏心生母喻靜香，每次出場情緒都在極端爆發。
不是跺腳捶胸地嘶吼，就是拖長哭腔地嚎啕。
被彈幕吐槽：“用力過猛，一驚一乍。”
得知女兒流落在外，她青筋暴起，五官扭曲地大喊“我的女兒呀”。
面對女兒的拒絕，她又瞬間切換成長時間的號啕大哭。
這種爆發只依賴音量和肢體動作，毫無細膩層次，讓觀眾只覺得吵鬧聒噪，而非感動。
更讓人審美疲勞的是，這已經是她多年不變的表演模式。
《我的前半生》里的薛甄珠，《我的后半生》里的同款母親。
說話都是同一個調調，夸張的表情、尖利的哭腔，連肢體動作都如出一轍。
05、柯藍
柯藍的演技爭議，幾乎伴隨了她的演員生涯。
從2009年《人間正道是滄桑》被批“力不從心”，到2022年《風吹半夏》再遭群嘲。
浮夸、用力過猛，是她撕不掉的標簽。
十年過去了，她的表演似乎仍在原地踏步。
在《風吹半夏》里，她飾演的干部高躍進，本該沉穩干練。
結果開會時她頻繁甩頭，眉頭緊鎖，肢體動作幅度大到離譜。
到了《大生意人》，她飾演的晉大奶奶是亂世當家主母，需有威嚴與通透。
可她依舊語速飛快，激動時就拔高音量，配上夸張的肢體語言。
當家主母的從容氣度沒看到，只看到一個情緒永遠在沸騰的“浮夸婦人”。
演員的成長，在于不斷自省與打磨。
而柯藍顯然陷入了用“外放”掩蓋“內在不足”的誤區。
如果十年時間都無法讓表演沉淀下來，那么留給觀眾的，只剩下審美疲勞和深深惋惜。
觀眾對老戲骨的期待，早已從資歷即演技變成了演技需精進。
曾經，只要是資深演員，就自帶品質保障的標簽。
可如今，隨著觀眾審美水平的提升，套路化、敷衍式的表演再也無法蒙混過關。
結語
演技的核心，是對角色的理解與塑造，而不是年齡的增長或人設的堆砌。
希望這些老戲骨能停下“躺平”的腳步。
要么深耕演技，要么選擇適配的角色，別再用“演啥毀啥”的表現消耗觀眾的信任。
