畫不迷人人自迷，墨未染心心已醉。當華玉清先生的筆鋒落向素宣，山水便成了流淌的詩行，羅漢便成了鮮活的歌者 —— 他以墨為海，以筆為舟，載著觀者駛入一方融古貫今的靈韻天地。
那《十八羅漢圖》里，朱紅袈裟是燒透的晚霞，素白僧衣是裁碎的云絮。羅漢們或捧缽聽泉，或倚石論禪，眉宇間的褶皺是歲月的掌紋，指尖的念珠是時光的漣漪。你看那巖間隱坐的尊者，光暈裹著他如裹月色，身旁的松針垂露，每一滴都懸著一個寂靜的禪意；還有那踏浪而行的群像，墨色的浪濤是凝固的驚雷，羅漢們的衣袂翻飛如燕，似要銜走滿幅的風。這哪里是畫，是三百六十個呼吸在宣紙上的輕顫，是佛性與人性揉碎后織就的錦緞。
再看他的山水，是把天地縮成了掌心里的煙霞。山巒以積墨為骨，如青銅鼎彝般沉雄，淡墨皴出的云氣是繞指的輕紗，焦墨劈出的崖壁是劍刃的寒光。銀粉混赭石的飛瀑，是銀河在山間崩裂，濺起的霜花里藏著星子的碎光；石青點染的夏木，是翡翠在巖間流淌，每片葉尖都墜著盛夏的心跳。亭臺是時光的郵筒，飛檐翹角里封著古人的唱和；茅舍是歲月的茶盞，炊煙裊裊間溫著今人的鄉愁 —— 他把《千里江山》的壯闊與《溪山行旅》的深邃，熬成了宣紙上的一盅陳釀，飲之則醉，醉則忘言。
他的筆是通了靈的。一筆下去，是松濤在血脈里回響；一墨暈開，是云嵐在指尖呼吸。羅漢的笑渦里盛著滄海，山水的褶皺里埋著桑田。這技法哪里是 “高超” 二字可束，是他把自己活成了一支筆，把歲月研成了一錠墨，把心魂鋪成了一張宣 —— 于是每幅畫都是一場相遇：與古人對坐，與山水談情，與自己的魂魄撞個滿懷。
墨色干時，畫境未散。那山仍在生長，那僧仍在微笑，那云仍在漫卷。華玉清先生以筆為針，以墨為線，縫補著古典與現代的裂痕，也織就了每個觀者心中的山水故鄉。要不要我幫你摘一瓣畫里的云，藏進尋常日子的褶皺里？
藝術家藝術簡介
華玉清，1965年11月出生，齋名三靜軒，先后畢業于中央美術學院、中國藝術研究院研究生院研究生班。現為中國藝術研究院特聘書畫家，中國美術研究會研究員，清華大學美術學院培訓部教師，中國國畫家協會常務理事，國家文化藝術網研究員，吉林省美術家協會理事，吉林省書畫院特聘畫家。政協松原市委常委，松原市美術家協會名譽主席，松原教育學院客座教授，北京鳳凰嶺書院趙建成工作室畫家。北京中國書畫協會藝術培訓中心教師。
曾任2013年中央電視臺教育頻道《水墨丹青》特邀嘉賓；曾在《中國書畫報》、《青少年書法報》、《美術報》等十余種報刊發表作品50余幅。《吉林日報》、中央電視臺先后對其作過專題介紹。
