#是時候刷新對河南文旅的印象了##2025新星計劃4期##創作挑戰賽十一期#
秋夜的開封清明上河園，水心榭戲臺燈火通明。臺上，《程嬰救孤》的豫劇唱腔悲愴激昂；轉過虹橋，宋詞雅集里正吟誦柳永的《雨霖鈴》；鼓樓夜市旁，河南墜子的弦音與叫賣聲混成一片市井交響。在河南，戲曲從不是單一的回響，而是多聲部的和鳴——這片土地上，每個角落都有戲在唱。行走中原，能聽見中國戲曲的“活化石”群落。洛陽龍門石窟旁，唐代“參軍戲”的遺韻在民間社火中依稀可辨；信陽茶山間，地燈戲的俚俗小調伴著采茶女的手指翻飛；濮陽的田間地頭，大平調的高亢唱腔震得玉米葉沙沙作響。最奇妙的是這些聲腔的交融：豫西的靠山簧揉進了秦腔的蒼涼，豫南的花籃戲化用了楚調的婉轉，而豫劇的“祥符調”里，分明流淌著開封作為宋都的典雅余韻。當古老戲臺遇見現代劇場，新生的枝椏正在抽芽。鄭州大劇院的實驗劇場里，豫劇《焦裕祿》用多媒體技術重構蘭考的鹽堿地；洛陽隋唐城遺址，實景演出《天門霓裳》讓游客穿越千年，與“武皇”同賞宮樂。那些曾只在廟會演出的“板凳頭戲”，如今通過短視頻平臺走進城市青年的收藏夾；戲校的“00后”學員們，在抖音直播練功日常時，也會科普“豫劇六大名旦”的掌故。真正的傳承發生在最尋常的晨昏。安陽袁林的古戲臺下，九旬票友仍能唱全本《對花槍》；周口鄉村文化廣場，草臺班子的燈光雖簡陋，但臺下抱著孩子的母親、搖著蒲扇的老人，眼中映著同樣的光。這或許正是河南戲曲最堅韌的生命力：它既能登國家大劇院的金殿，也從不離開田間地頭的塵土。無論時代如何更迭，那鑼鼓絲弦一響，便是中原大地千年不絕的心跳——在廟會樹影下，在手機屏幕里，在每個河南人隨口哼出的調門中，生生不息，代代相傳。
