前言：
說到題畫詩，相信許多讀者都會和我一樣，立刻想到蘇軾的《惠崇春江晚景二首》，那桃竹相映的畫面實在是令人難以忘懷。
如今，惠崇的原畫雖然已不可尋，可因為蘇軾這首詩，后世讀者還是能從字里行間，感受到昔日惠崇畫作所呈現的鮮明形象。
惠崇是北宋僧人，他不僅通曉佛理，還以詩畫雙絕著稱，在中國藝術史上占有重要的地位，他的畫，在北宋畫壇獨樹一幟。
《圖繪寶鑒》中說他“工畫鵝、雁、鷺鷥”，而《圖畫見聞錄》則贊其“尤工小景，為寒江遠渚，瀟灑虛曠之象，人所難到”。
正因為惠崇的山水花鳥畫別有意趣，所以才格外引起詩人品題的興致，王安石、蘇軾、黃庭堅等一眾名家都有詩題詠他的畫。
《惠崇蘆雁》是惠崇的又一幅意境唯美的畫作，下面就和屏幕前的您，一起欣賞蘇軾和另一位詩人朱翌為其所創作的題畫詩。
惠崇煙雨蘆雁，坐我瀟湘洞庭。
欲喚扁舟歸去，故人云是丹青。——宋 蘇軾《惠崇蘆雁》
賞析：
惠崇這幅畫，煙雨朦朧，那些形態各異的鴻雁，有的棲息在蘆葦叢中，有的振翅盤旋在水面上。
詩人沉醉其中，仿佛能感受到空氣中氤氳著的清涼雨絲，觸摸到搖曳的蘆葦，聽到雁兒的呢喃。
彼時的他，物我兩忘，如置身于瀟湘洞庭的湖光山色中，完全陶醉在惠崇意境清唯美的圖畫里。
蘇軾故里眉州，山美水美，也有這般旖旎的湖光山色，宦海沉浮，羈旅漂泊，他多想買舟歸去。
可這時，朋友的一句話，就把他從美妙的沉思中喚回現實：這不過是一幅丹青妙筆繪就的畫罷了。
蘇軾的詩向來以簡潔明快、自然流暢著稱，這首詩也不例外，即贊惠崇畫技高超，也抒思歸之情。
在古典詩詞中，“蘆雁”承載著豐富的情感和文化意義，它常常象征著漂泊、思鄉、孤獨等情感。
“蘆雁圖”則是一種傳統的繪畫題材，通過蘆葦與大雁的組合，傳達出一種自然之美和寧靜氛圍。
彼時，惠崇這幅畫中的“蘆雁”，觸發了蘇軾的思鄉情，讓他有了買舟回到如瀟湘洞庭般的故鄉。
烏臺詩案后，蘇軾謫居黃州四載，再度歸來，心境發生了很大的變化，愈發向往山水田園的寧靜。
可有筆頭千字，胸中萬卷，他放不下致君堯舜的理想，只愿功成名后兌現與弟弟夜雨對床的承諾。
惠崇的畫境很美，思念的故鄉很溫暖，而蘇軾為這幅畫所題的詩，更是與這幅畫的意境相得益彰。
我是江湖一漫郎，鴻飛鷺宿見行藏。
西風吹盡蘆花雪，水驛云程未易量?！?朱翌《惠崇蘆雁》
賞析：
我本就是江湖間一個灑脫不羈、逍遙自在的浪子，我的行蹤就像那鴻雁高飛、白鷺棲息一樣，自由隨性、時隱時現。
強勁的西風將蘆花吹得如同雪花般紛紛飄落，我漂泊在水路驛站、云間旅程之上，未來的方向和歸宿實在難以預料。
朱翌是舒州懷寧人，他是少年英才，飽讀詩書，21歲就順利考中進士，徽宗當政時，僅出任過溧水簿等微小的官職。
到高宗朝，他的仕途得到了很大的升遷，先后出任秘書少監、中書舍人等要職，還參與了《徽宗實錄》的修撰工作。
在文化和史學方面，他有極高的才能，可因其不愿依附秦檜，就遭到其人的排擠和打壓，從而被趕出朝堂貶謫韶州。
直到秦檜死后，他才重新得到任用，先后擔任秘閣修撰，還曾掌管嚴州以及寧國、平江等州府，最終官至文閣待制。
朱翌的詩歌風格多樣，既有清新自然之作，也有沉郁頓挫之篇，而他的這首題畫詩《惠崇蘆雁》，則是二者兼有之。
此詩創作年份不詳，按其生平際遇推算，應是被貶謫韶州時所作，是一首觸景生情之作，欣賞惠崇畫作，心有所動。
在這首詩的前半部分，詩人以輕松自在的口吻，描繪出自己如鴻雁、白鷺那般的生活狀態，給人以豁達超脫的感覺。
可后半部分，詩人卻筆鋒一轉，以”西風吹盡蘆花雪“和“水驛云程未易量”，寫出了對身世的感慨和對未來的憂慮。
所以，朱翌這首題畫詩，在清新自然的表象下，隱藏著沉郁頓挫的情感，那是他觸景生情，內心所產生的復雜情感。
后記：
王維不僅是著名詩人，還是畫家，相傳，他曾為岐王李范畫了一幅《巨石圖》，其空古幽深的意境，令岐王十分神往。
他像寶貝一樣珍藏著，一有時間，就坐在這幅畫前細細地觀賞，常常沉醉其中，物我兩忘，猶如進入了畫中一般。
可見，一幅好的畫作，是會讓懂得它的人產生共鳴的，能為其題詩，就是因為畫中的景物所傳遞出的意境觸動了心弦。
”詩是無形畫，畫是有形詩”，因為詩畫有相通之處，所以，詩歌可再現畫境，蘇軾為惠崇的畫所作的題畫詩即如此。
”春雪菲菲春晚，抱枝寒雀毰毸“，惠崇的畫作筆觸細膩，意境深遠，故他的藝術風格深受文人士大夫的喜愛和推崇。
在眾多的名畫中，王安石最推崇惠崇，而蘇軾和朱翌為《惠崇蘆雁》所創作的題畫詩，更是相得益彰，令人過目難忘。
