一截紅木，一段光陰，在自然的雕琢與匠人的心念間，誕生了這件名為《擎蒼》的根藝作品。它以紅木的天然肌理為紙，以歲月的侵蝕與工藝的打磨為筆，書寫出一段關于力量與堅守的視覺詩行。
紅木根藝的魅力，正在于“天人合一”的創作哲學。《擎蒼》的主體部分，保留了紅木根材的原始形態：那粗獷的紋理如大地的皺紋，深褐的色澤似時光的沉淀，凹凸的肌理間，是風雨沖刷、蟲蟻啃噬的自然印記，每一道痕都是歲月的勛章。它形似一柱擎天的孤峰，又若蒼勁古柏的根脈，在看似拙樸的外形下，蘊含著沖破桎梏的張力——仿佛從混沌中崛起，于荒蕪里生長，將生命的倔強與堅韌凝固在木質的軀體中。
底座的設計亦頗具巧思，以同屬紅木的根材雕琢成仿天然樹樁的形態，凹凸的“根須”狀結構穩穩托住主體，既強化了“根”的意象，又通過材質與色澤的呼應，讓整體氣韻渾然一體。主體與底座的組合，宛如一座微型的自然豐碑，主體是向上的奮進，底座是向下的扎根，一升一沉間，詮釋了生命“立根原在破巖中”的篤定，與“欲與天公試比高”的豪情。
紅木本身的珍貴，更賦予這件作品收藏與品鑒的價值。紅木木質堅硬、紋理細膩，經歲月沉淀后愈發溫潤厚重，它是自然的饋贈，也是工藝的載體。在《擎蒼》中，匠人未做過多雕琢，而是順應根材的天然姿態，略加修飾便讓其神韻盡顯——這是對自然的敬畏，也是對工藝“減法美學”的精妙實踐。
置于案頭，《擎蒼》是景觀，更是精神的圖騰。它讓觀者在觸摸木質肌理時，感知歲月的溫度；在凝視其造型時，汲取生命的力量。它是紅木根藝的一次精彩表達，以“擎蒼”之名，頌自然之奇，贊生命之偉，成藝韻之美。
