深秋時節,濟源市承留鎮的麥田里,收割機隆隆駛過,留下滿地金黃的麥秸。在常人眼中,這些麥秸不過是燒火做飯的廢料,可在麥秸畫傳承人苗衛東的手里,它們卻是化腐朽為神奇的珍寶。一把剪刀、一瓶膠水、幾支鑷子,經過泡、刮、剪、貼等數十道工序,干枯的麥秸便搖身一變,成為一幅幅栩栩如生的畫作——這就是濟源麥秸畫,一項用秸稈編織的藝術傳奇。
濟源麥秸畫的歷史,最早可追溯至隋唐時期。據《濟源地方志》記載,當時的濟源民間,就有將麥秸剝去外皮,剪成花鳥魚蟲的形狀,貼在門窗、屏風上作為裝飾的習俗。到了宋代,麥秸畫的制作技藝日趨成熟,開始出現“平貼”“浮雕”“立體”等多種技法,還被列為貢品,送入皇宮。明清兩代,濟源麥秸畫更是聲名遠揚,不僅在中原地區廣為流傳,還通過漕運遠銷江南。
苗衛東與麥秸畫的緣分,始于童年。他的祖父是當地有名的麥秸畫藝人,每逢農閑,便會坐在院子里制作麥秸畫。那時的苗衛東,總愛蹲在祖父身邊,看祖父將麥秸泡在水里,用小刀刮去表皮,露出里面雪白雪白的麥秸芯。祖父告訴他:“麥秸畫講究‘天然成趣’,要順著麥秸的紋路來,才能剪出最靈動的圖案?!倍δ咳局拢缧l東對麥秸畫產生了濃厚的興趣,16歲時,他正式拜祖父為師,開始系統學習麥秸畫技藝。
麥秸畫的制作,是一場與時間的較量。首先要選料,必須選用濟源本地種植的優質小麥秸稈,要求秸稈粗壯、色澤金黃、無蟲蛀。選好的麥秸要先放入水中浸泡,待其變軟后,用特制的刮刀刮去外層的青皮,只留下潔白的麥秸芯。這一步最考驗功力,力道輕了刮不干凈,力道重了又會刮斷麥秸芯,苗衛東常常一練就是幾個小時,手指被刮刀劃破是常有的事。刮好的麥秸芯還要進行“分絲”,用鑷子將其分成細如發絲的麥秸絲,再根據需要染成不同的顏色。
接下來便是構圖與粘貼。苗衛東創作的《王屋山秋韻》,耗時整整三個月。他先用鉛筆在畫板上勾勒出王屋山的輪廓,然后選取不同顏色的麥秸絲,一層層粘貼。遠山用淡黃色的麥秸絲,營造出朦朧的秋霧;近樹用深黃色的麥秸絲,表現出樹葉的厚重;山間的小路則用褐色的麥秸絲,蜿蜒曲折。為了讓畫面更具立體感,他還采用了“浮雕”技法,將麥秸絲疊粘在一起,讓山巒的起伏、樹木的枝干都躍然紙上。這幅作品完成后,在河南省非遺博覽會上斬獲金獎,評委評價道:“這幅麥秸畫將濟源的山水之美展現得淋漓盡致,是傳統技藝與自然之美的完美融合?!?br>
上世紀90年代,隨著現代裝飾畫的興起,麥秸畫的市場逐漸萎縮。苗衛東的祖父去世后,他一度想過放棄?!澳菚r候,很多人說麥秸畫又土又老,沒人愿意買。”苗衛東回憶道,“可我一想到祖父教我畫畫的樣子,就舍不得放下這門手藝?!睘榱俗岥溄债嬛責ㄉ鷻C,苗衛東開始嘗試創新。他將現代繪畫的透視原理融入麥秸畫創作,讓畫面更具層次感;他還開發出麥秸畫屏風、麥秸畫擺件等新產品,滿足不同消費者的需求。同時,他積極參與非遺展覽和文化交流活動,讓更多人了解麥秸畫的魅力。
如今,苗衛東的麥秸畫工作室里,擺滿了各式各樣的作品。墻上掛著《愚公移山》《濟水觀瀾》,桌上擺著《花鳥魚蟲》《十二生肖》,每一幅都精美絕倫。更讓他欣慰的是,越來越多的年輕人開始關注麥秸畫。他的兒子苗壯大學畢業后,放棄了大城市的工作,回到濟源跟著他學習麥秸畫技藝?!艾F在,我不僅要把這門手藝傳承下去,還要讓它走向更廣闊的世界?!泵鐗颜f。
夕陽西下,余暉灑在工作室的麥秸畫上,金黃的麥秸絲閃爍著溫暖的光芒。這些看似普通的秸稈,在傳承人的手中,早已超越了物質的本身,成為承載著濟源歷史與文化的藝術瑰寶。麥秸畫的故事,還在繼續;秸稈里的丹青歲月,也將永遠流淌。
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