#2025新星計劃4期#
凌晨四點，浚縣浮丘山的古戲臺前已擺滿各式小板凳。九十歲的王鐵柱帶著他的梆子戲班，正在為一年一度的正月古廟會做最后彩排——而在三十公里外的鄭州大劇院，他的曾孫女作為燈光設計師，正調試著全息投影設備，為實驗豫劇《虛擬現實》的首演做準備。在河南，戲劇從未離開這片土地，只是舞臺從草臺班延伸到了數字云端。
從漢代百戲陶俑的生動造型，到宋代勾欄瓦舍的市井喧囂；從明清時期“無戲不成會”的民俗，到如今覆蓋城鄉的現代劇場網絡，河南的戲劇空間史就是半部中國演出史的縮影。但真正讓戲樓不老的，是中原人融入血脈的觀演熱情：廟會戲臺下，老戲迷仍自帶棉墊從日出看到月升；城市小劇場里，年輕人用彈幕互動方式重解《竇娥冤》。最動人的是新舊輝映——安陽袁世凱故居的清代戲樓，每個周末仍有票友唱響懷梆；而開封“大宋武俠城”的實景劇場，威亞技術與全息投影讓岳飛抗金的故事飛檐走壁。
當傳統戲臺遇見現代科技，奇妙的轉換正在發生。河南藝術中心的“戲曲數字實驗室”，用動作捕捉技術保存瀕危劇種的身段程式；洛陽“萬宮之宮”遺址的夜游項目，讓游客在AR導覽中與唐代樂舞俑隔空對戲。那些曾受限于時空的演出，正通過創新突破邊界：豫劇《朝陽溝》的經典片段被改編成沉浸式劇本殺，越調《收姜維》的唱腔成為國風游戲背景音樂。當法國戲劇家將河南曲劇《陳三兩》改編為實驗話劇，當紐約林肯中心連續三年舉辦“中原戲曲季”，你會發現：這方舞臺早已超越物理空間——它以最中國的敘事美學，搭建著人類共通的情感劇場。
真正的傳承發生在每一次幕起幕落間。三門峽地坑院的露天戲臺，村民用智能手機為外出子女直播家鄉戲；鄭州“只有河南”的幻城劇場，觀眾席的震動裝置與舞臺雷聲同步震顫。從“高臺教化”到“情感共鳴”，變化的只是媒介，不變的是河南人對戲劇的癡迷——對忠奸的明辨，對情義的堅守，對悲歡離合的永恒共情。
晨光初現，浮丘山戲臺的梆子聲穿透薄霧。王鐵柱不知道的是，今晨的演出將通過5G多機位直播，在六大洲的河南同鄉會同步收看。這或許正是戲劇最堅韌的生命力：它從不挑剔舞臺的形式。從漢墓畫像石的樂舞場景到元宇宙劇場，在這片從未停止演繹悲歡的土地上，每一次開鑼都是文明的在場，每一次喝彩都是心靈的共鳴——讓最鮮活的河南戲劇，永遠在時代的光影中演繹新的傳奇。
