#是時候刷新對河南文旅的印象了#
#2025新星計劃4期# 淮陽太昊陵的二月廟會上，七旬老人李秀蘭用蒼老的手指捏出“泥泥狗”的雛形，青黑色的泥土在她掌心逐漸化作頭生雙角的怪獸。而在展臺旁，她的孫女正用手機直播，將祖母口中“人祖爺爺造人的神物”故事，用七國語言實時翻譯給全球觀眾——在豫東平原，這尊源自伏羲時代的泥土圖騰，正穿越七千年時光走進現代人的生活。
從新石器時代墓葬中出土的陶響器，到《山海經》記載的“奇肱國”異獸；從祭祀伏羲的古老供品，到如今國家級非物質文化遺產，泥泥狗用漫長時光完成了從巫術法器到藝術品的蛻變。但真正讓泥土獲得不朽的，是手藝人與時俱進的創造：老人仍遵循“捏、塑、繪、燒”古法，顏料取自田間地頭的草木灰與礦物土；年輕人則將3D掃描數據導入建模軟件，設計出符合人體工學的“午睡趴趴狗”。
當遠古圖騰遇見現代設計，奇妙的轉化正在發生。上海美術館的“神話再生”特展上，泥泥狗與當代雕塑并列；鄭州地鐵站的公共藝術墻，抽象化的泥泥狗圖案引導客流走向。那些曾被賦予驅邪功能的造型，正以嶄新姿態融入日常：北京的設計酒店將“草帽老虎”做成門牌，深圳的科技公司把“人面猴”作為吉祥物，東京的文具店出售泥泥狗造型橡皮。當法國人類學家將泥泥狗收錄進《世界圖騰藝術大系》，當紐約現代藝術博物館商店上架迷你泥泥狗擺件，你會發現：這些樸拙的泥土造物早已超越地域——它以最原始的造型語言，訴說著人類共通的童年記憶。
真正的傳承發生在每一次揉捏中。小學美術課上，孩子們用彩色黏土制作自己的“守護神”；文化創意園區里，設計師將泥泥狗紋樣印制在帆布包上。從“祭祀供品”到“情感載體”，變化的只是功能，不變的是那泥土中封存的祈愿——對生命的敬畏，對自然的禮贊，對平安喜樂的永恒向往。
暮色降臨，李秀蘭完成最后一尊“雙頭狗”，將其放入等待燒制的陶匣。窯火映亮她布滿皺紋的臉，而直播間的觀眾數正突破十萬。這或許正是民間藝術最本真的力量：它從不自囿于時光深處。從伏羲女媧摶土造人的傳說到如今都市青年的案頭清供，在這雙被泥土浸潤了七十年的手中，每一次揉捏都是文明的延續，每一次創造都是與祖先的對話——讓最原始的泥土，永遠保有塑造美好世界的溫度。
