“轅門外三聲炮響如雷貫,天波府里走出來我保國臣……”在浚縣大平調傳承保護中心的排練廳里,68歲的韓學榮正帶領年輕演員排練經典劇目《穆桂英掛帥》。她的唱腔高亢激昂、鏗鏘有力,一招一式間盡顯功底,臺下的年輕演員們認真模仿,沉浸在大平調的藝術世界里。作為國家級非物質文化遺產,浚縣大平調這門有著三百多年歷史的傳統(tǒng)戲劇,在一代代傳人的堅守與創(chuàng)新中,依然煥發(fā)著頑強的生命力。
大平調又稱“大梆戲”,是流行于豫北、魯西、冀南等地的傳統(tǒng)戲劇劇種,因唱腔平正、高亢激昂而得名。據《浚縣戲曲志》記載,浚縣大平調起源于清代康熙年間,由山西蒲州梆子傳入豫北后,與當地的民間音樂、方言土語相結合,逐漸形成了具有獨特風格的地方劇種。乾隆年間,浚縣大平調進入鼎盛時期,全縣共有戲班20余個,著名藝人有“紅臉王”李順、“花旦皇后”張桂榮等,他們的表演深受群眾喜愛,戲班所到之處,常常是“萬人空巷,座無虛席”。
浚縣大平調的藝術特點十分鮮明。在唱腔上,它以“二本腔”(假聲)為主,兼用“大本腔”(真聲),真假聲結合自如,唱腔高亢激昂、雄渾豪放,具有很強的穿透力和感染力;在樂器伴奏上,以大弦、二弦、三弦為主奏樂器,輔以梆子、鼓、鑼等打擊樂器,節(jié)奏明快,氣氛熱烈;在表演風格上,浚縣大平調注重程式化表演,一招一式都有嚴格的規(guī)范,同時又融入了民間武術和雜技的元素,動作剛勁有力、灑脫奔放;在劇目方面,浚縣大平調的傳統(tǒng)劇目豐富,共有300余出,多以歷史故事、民間傳說為題材,如《下高平》《反陽河》《收姜維》等,具有很強的思想性和藝術性。
韓學榮與浚縣大平調的緣分,始于13歲。“我從小就喜歡唱戲,每次村里來了戲班,我都跟著看,跟著學,慢慢地就入了迷。”1968年,韓學榮考入浚縣大平調劇團,師從著名藝人李德平學習花旦表演。“學戲很苦,每天天不亮就起床練基本功,壓腿、踢腿、下腰、唱腔,一練就是十幾個小時。”韓學榮說,為了練好唱腔,她每天對著黃河喊嗓,一練就是幾年,嗓子練得沙啞了,就用中藥調理,從未間斷。經過多年的刻苦學習,韓學榮的表演技藝日益精湛,她飾演的穆桂英、樊梨花等角色,形象鮮明、性格突出,深受觀眾喜愛,成為浚縣大平調的領軍人物。
上世紀九十年代,隨著電視、網絡等現(xiàn)代媒體的普及,傳統(tǒng)戲劇受到了巨大沖擊,浚縣大平調也面臨著生存危機。“當時劇團的演出場次越來越少,收入微薄,很多演員都離開了劇團,另謀出路。”韓學榮回憶,最困難的時候,劇團只剩下十幾名演員,連排練場地都沒有,只能在露天場地排練。面對困境,韓學榮沒有放棄,她主動承擔起帶領劇團走出困境的責任,一方面積極尋找演出機會,另一方面大膽改革創(chuàng)新,對傳統(tǒng)劇目進行改編,融入現(xiàn)代元素,讓大平調更符合當代觀眾的審美需求。
為了讓浚縣大平調傳承下去,韓學榮格外注重年輕傳人的培養(yǎng)。“戲曲傳承的關鍵在年輕人,沒有年輕人,這門藝術就斷檔了。”從2000年開始,韓學榮先后收了12名徒弟,免費教授他們大平調的唱腔、表演等技藝。“教徒弟要耐心,一招一式都要手把手地教,還要讓他們理解角色的內心世界。”韓學榮說,她的徒弟們都很刻苦,進步很快,現(xiàn)在已經能獨立登臺表演,成為劇團的中堅力量。2011年,浚縣大平調被列入第三批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄,這讓韓學榮看到了希望,也更加堅定了她傳承大平調的決心。
近年來,在政府的大力支持下,浚縣大平調的保護與傳承工作取得了顯著成效。浚縣大平調傳承保護中心正式成立,配備了專業(yè)的排練場地和演出設備;政府每年投入專項資金,用于劇團的運營和演員的培訓;傳統(tǒng)劇目《下高平》《反陽河》等被列入省級非物質文化遺產保護名錄,進行重點保護;同時,浚縣大平調還積極開展“戲曲進校園”“戲曲進鄉(xiāng)村”等活動,讓更多的人了解和喜愛這門傳統(tǒng)藝術。“現(xiàn)在好了,政府重視,觀眾支持,年輕人愿意學,浚縣大平調又活過來了。”韓學榮欣慰地說。
如今,浚縣大平調傳承保護中心擁有演員50余人,每年演出場次達200余場,足跡遍布豫北、魯西、冀南等地。“我們不僅要把傳統(tǒng)劇目傳承好,還要創(chuàng)作出更多反映時代精神的新劇目,讓大平調在新時代煥發(fā)出新的光彩。”韓學榮說,她最大的心愿就是讓浚縣大平調這門古老的藝術代代相傳,讓更多的人感受到傳統(tǒng)戲劇的獨特魅力。在韓學榮等一代代傳人的堅守與努力下,浚縣大平調這門百年梆子絕唱,正以嶄新的姿態(tài)走向未來。
#創(chuàng)作挑戰(zhàn)賽十一期#
