選擇在古禪寺里，舉辦一回別開生面的當代書法展，康健一在心里已經醞釀了很久。萬事俱備，只欠機緣，為此他追隨鑒真履跡，曾遍訪奈良古寺，最后卻如禪宗公案里講究的“無心插柳”，在歷史悠久的兩足院，找到了新展“物相”的安身之所。
前塵，影塵，夢塵
2025年9月，康健一剛剛結束在上野之森美術館的“無界·健一·渡”個展。那次是他近年創作的日本首展，圍繞“無界之渡”的總主題，以最具挑戰性的章草與直面當代的書寫探索，與上野森美術館的自然環境完成巧妙對話。“無界·健一·渡”引發的關注，也讓康健一在企業家、藏家與建筑美學探索者的身份之外，開辟了當代書寫創作者的新身份。
日本東京上野之森美術館康健一個展“無界·健一·渡”
2025年12月，在禪寺里辦書展，對古建營造出身的康健一來說，動力首先就來自他對空間美學的敏感。接近職業本能般，當他踏入建仁寺的兩足院，穿行于一座座唐風遺存的禪院之間，濕潤了古雅庭院里小巧玲瓏的枯山水……康健一的內心感受到陣陣震動，有一條細微的線，牽動著他長久以來秉持的匠心以及對傳統文化的敬畏心。
更重要的是，即使在古寺林立的京都，建仁寺也是極為特殊的存在，尤其對于多年研究禪宗、熱愛歷史與傳統文化的中國人康健一來說。
日本東京建仁寺兩足院康健一個展“物相”
作為當地最古老的佛教禪宗寺院之一，建仁寺始建于1202年，這里是禪宗流派臨濟宗的發源地，包含著一段中國禪宗東傳的歷史淵源。800多年前，臨濟宗創始人榮西禪師將中國禪宗引入日本，他曾兩次入宋學習佛法，帶回的不僅有禪宗教義，也包括中國的茶種，他也因此被譽為日本“茶祖”。
“據我所知，中國創作者在寺院里辦展的機會并不多，尤其是在禪宗寺院，但在這里并不是新鮮事。我的書寫大多源于對禪宗的學習與感悟，于是也希望自己的書寫方式，能夠在具有禪意的環境中展示。”針對這次個展，康健一選擇了一個看似具象簡單卻能引發無數哲意聯想的概念“物相”。
日本東京建仁寺兩足院康健一個展“物相”
康健一給《藝術栗子》展示了他在醞釀這次展覽時的筆記，他以散文式的語言，記錄了他對“物相”展主題與展覽空間關系的構思背后所蘊含的哲意思考。“我來到這里，為的是參拜這一隅前塵，并疊加入一場‘物相’，更造一番影塵。短短幾天后，‘物相’這一番影塵，就亦如夢塵。或者當下駐足，就已入夢塵。物有相，千人千心，心乘物游，則有千相。住與不住，心存心滅。”
徘徊的往日記憶感召著他，歷史也好，書寫也好，一切“物相”即使短暫如夢幻泡影，但在歷史、當下與未來的交織中，“前塵，影塵，夢塵”在同一個空間如煙火般交匯，塵起塵落、如夢似幻……何嘗不是一種值得慨嘆尋思的一期一會？
拓展書寫的“空間性”
雖然是學建筑出身，但康健一多年來大多以企業家、藏家的身份廣為人知。少有人知道，康健一與中國傳統文化的前緣早已注定。從小學畫練字，在中國傳統藝術的熏陶中長大，這奠定了他日后從自我個性出發，對中國美學的理解與追求。
康健一建造的建筑群
兜兜轉轉，書法再次回到他的生命里，恢復本心，以書寫拂去心頭塵埃——甚至成為他在創作中，理解與實踐禪宗思想的重要方法。重拾書法之時，康健一選擇的是章草。
張子康在評論文章中談及，康健一研習章草，而不是更時髦或更主流的書風，體現出一種“退行”的心理機制：“通過回歸到文字演變的源頭，尋找到了某種心理平衡。那些刻意保留的隸書波磔與方折，那些克制而內斂的使轉，都在滿足著創作者對‘簡單性’與‘真實性’的深層渴望。”書法之于康健一，既是在復雜的商業社會中對疲憊心靈的藝術療愈，也是一種創造性的回歸，滿足心靈對意義、完整性與完美的追求。
日本東京建仁寺兩足院康健一個展“物相”
章草也和康健一講究與跳脫兼具的個性相通，在古拙柔美的章草中，他看到了某種與中國建筑美學相通的美學構成。中國古典建筑，首先是結構的藝術，康健一巧妙地將他多年來領會的建筑之“理”，融入了書寫實踐。
“草書的結構與隸書、篆書不一樣，如果說草書是一種語言，強調氣息貫通，那隸書就像另一種語言，每個字都是一個獨立的空間，沒有明顯的動線。章草處在二者之間，這是一種深合中國傳統建筑營造精髓的書體，每間亭臺樓閣都是獨立的空間，又被動線連著。我感覺只有章草能跟中國古建結合起來，他們同樣有骨有肉，有虛有實，既有結構的厚重，又有活潑的細節與整體連續的靈動感。”康健一對《藝術栗子》說。
日本東京建仁寺兩足院康健一個展“物相”
長年營造空間，讓他對環境美學格外講究，有時“甚至到了強迫癥的程度”。康健一笑稱：“地上有多余的線條都看不下去，所以生活得很累。”空間、藝術、禪宗、書寫，共同療愈著康健一，讓他在繁忙浮躁的現代生活里，偶爾找到內心的寧靜。
當他置身于建仁寺兩足院，某種熟悉的平靜感再次涌來。這里仿佛具有某種重建內心秩序的力量，似乎每一處角落，都跟他這個人，跟他對建筑空間多年積累的理解，甚至跟他對禪宗的思考，與由此衍生的書寫實踐相互映照。
日本東京建仁寺兩足院康健一個展“物相”
在“物相”展覽里，康健一將空間帶來的啟發，凝聚在作品與空間的對話中：象形書寫描畫禪定者梁下獨悟的《空》，安置于靜謐清簡的木構古建中，于觀者如參話頭；高達3米的《金剛經》，與歷久的禪房共同托起經典與歷史的厚重；韻味深遠的當代書寫作品，于建筑與庭院的構造線索中巧妙穿插，意圖與每一位游園的觀者偶遇，賞物游心……
日本東京建仁寺兩足院康健一個展“物相”
康健一將他寫的這些字嵌入到兩足院，如草蛇灰線，引領人們如游園般地觀看。熟悉也好，愉悅也好，甚至稍顯唐突也好，“觀者千人千心，自有千般感受。唯有理不變，萬千物象也不過是心的層層疊加”。他并沒有進入傳統經典的野心，而是帶著謙遜之心，在層層疊疊的歷史想象與幻影之上，試圖疊加一層今人對書寫的理解，以及他在書寫過程中剎那迸發的所有悲欣交集。
書寫即個人的修行
古樸雅致的兩足院，同樣有著當代的一面。比如，杉本博司的《閃電原野》曾與這座古禪寺擦出奇異的靈感火花。杉本博司是康健一敬佩的藝術家之一，恰好康健一近年的書寫中，也有不少當代方向的探索，更讓他對這里摩拳擦掌，躍躍欲試。
從最初學其形，做營造，到后來參建筑之意，轉向書寫，從章草進入，康健一越來越感到他對書寫的需求，同樣在于借書寫抒發當代心靈的真誠體會。
日本東京建仁寺兩足院康健一個展“物相”
約一米見方的《未來》，展示出康健一近年在深思熟慮后，創造出“疊字”的工作方法。他在往當代書寫走的路上，嘗試了很多辦法。直到有一天，他突然把寫成的字翻轉過來，濃黑的筆墨透過指背，突然靈光閃過。
“我的第一張‘疊字’，就是寫‘未來’這兩個字。用紙的兩面進行書寫，利用透過的筆畫讓兩個字重疊，他們不再是兩個字一加一大于二的概念。”康健一對《藝術栗子》描述了他實驗“疊字”的過程，同樣帶點“無心插柳”。
通過反復實驗，康健一力圖讓每張“疊字”作品，無論是正反面字結構的交融，還是墨色的呼吸關系，都能在反反復復不厭其煩的書寫中，達到最完美的藝術效果。
日本東京建仁寺兩足院康健一個展“物相”
形式層面，疊字通過將文字徹底符號化，讓原本的字意獲得新的形式感，繼而引發觀者對符號進一步解析與探究的愿望。留白作為“疊字”的核心形式，暗喻著不同未來在同一平面中高度濃縮——“空白裹著符號，無中生有，黑白隱喻分明，因分別演化出萬千未來世相，即是當下心因之所造。”
觀念層面，未來已來，表現出康健一對當代時空觀念的詮釋。當人們駐足在這幅字面前，身后是駐足前的瞬間，已成過去；定睛于畫面，構造出觀眾身處的當下，而心隨字符中象征的重疊的“未來”。如六祖慧能“風吹幡動”的禪宗公案，動心起念間，心已不知不覺延伸向未來。
日本東京建仁寺兩足院康健一個展“物相”
造出“疊字”，康健一仿佛終于找到了進入當代書寫的“法門”，“12生肖”系列應運而生。每一幅12生肖不僅是“鼠玉豐、龍天云、蛇大吉、雞金鳳”等吉祥名的堆疊，彩墨相得益彰的加入與墨色構造出符號化的虛實交加、悲喜同源的世界。
十分含蓄的是，“12生肖”系列其實也試圖揭示人類對苦難的某種回避心態。這正是二元對立的分別心，造就如太極魚周而復始的輪轉運動，吉祥與苦難總是此消彼長，相因相生。除非認知禪宗的“不二”與“空性”，否則永無止息。
日本東京建仁寺兩足院康健一個展“物相”
禪宗超越輪轉，認識“相”由心造，遁入“空”的境界，是否也是另一種妄念？或許這并不是藝術可以得到的答案，但康健一的確通過書寫過程本身，感受到了巨大的超越感并找到了心靈的歸宿。
“一方面，我寫字的初衷，其實是對傳統的思念，因為書法只在中國有。寫著寫著，之前覺得蓋房子是一種修行，現在覺得寫字也是一種修行。這個過程中我變得越來越專注，物相、萬物、自然、宇宙……心里逐漸沒有了這些。”在康健一心中，“物相”展覽最想強調的，反而是沒有“物象”，他期待的是在物相空卻的境界里，與有緣人做一場超越時空的有情同游。
文字｜劉曉雯
圖片｜康健一
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生于1996，藝術家主體性探尋之路
王劼音 ? ?順其自然，于是千變萬化
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