葉景龍/文
富屯溪畔墨痕新，
香逐清波過岸濱；
硯底煙光浮綠藻，
毫端春色染山鄰；
臨流試筆風為硯，
對岳鋪箋云作茵；
一字輕揮添翠色，
半行初就潤蒼旻；
峰巒似蘸研池墨，
草木如承筆底春；
莫道書香空繞屋，
已隨溪霧漫青岷；
至今遙望千峰秀，
猶帶當年硯底塵！
釋解：《富屯溪畔墨香染青山》詩析與清韻
1. 主題與交融
全詩以“富屯溪畔筆墨與青山相融”為核心，從“墨痕逐波”的靈動，到“毫端染春”的鮮活，再到“峰巒蘸墨”的奇趣，層層勾勒出文人筆墨與自然山水相互浸潤的詩意境界，傳遞出“以文入景、以景養文，墨香與山翠共生”的清雅意趣，字間滿是對“人文與自然渾然一體”的沉醉，讓富屯溪畔的“墨香”超越紙硯，成為滋養青山的精神養分。
2. 意象解析
- “富屯溪畔墨痕新，香逐清波過岸濱”
開篇點出墨與水的相遇：富屯溪畔剛留下新鮮的墨痕，墨香便隨著清澈的波浪漫過岸邊。“墨痕新”寫創作的即時性——筆墨未干，帶著鮮活的生氣；“香逐清波”則寫墨香的流動：它不局限于案頭，而隨溪水擴散，讓“墨”與“水”從一開始就相融，為“墨香染青山”鋪墊動態的基底，顯文人與自然的親密。
- “硯底煙光浮綠藻，毫端春色染山鄰”
繪筆墨與景的交融：硯臺里的墨煙中，仿佛浮動著溪中的綠藻；筆端流淌的春意，沾染了相鄰的青山。“硯底浮綠藻”是視覺的通感——硯中墨色與溪中綠藻相映，讓案頭的“墨”有了水底的生機；“毫端染山鄰”則是想象的延伸：筆下的文字、描繪的春色，仿佛真的染綠了旁邊的山巒，讓“筆墨”有了改變自然的魔力，虛實相生，妙趣橫生。
- “臨流試筆風為硯，對岳鋪箋云作茵”
述創作的曠達：面對溪流提筆試寫，以清風為硯臺；對著山岳鋪開紙箋，以云彩為鋪墊。“風為硯”“云作茵”打破傳統創作的局限——不依賴筆墨紙硯的束縛，以天地為案頭，風助墨香，云襯紙色，盡顯文人“以自然為器”的豪邁，讓創作成為與天地對話的過程，而非孤立的勞作。
- “一字輕揮添翠色，半行初就潤蒼旻”
贊筆墨的力量：輕輕寫下一個字，仿佛為青山增添了翠色；剛完成半行詩，便滋潤了高遠的天空。“一字添翠”“半行潤天”以夸張寫筆墨的感染力——文字不僅是符號，更能賦予自然新的生機，讓青山更翠、天空更潤，將“墨香染青山”的“染”字具象化，見出文人對“文能化景”的自信與浪漫。
- “峰巒似蘸研池墨，草木如承筆底春”
寫山水的回應：峰巒仿佛蘸取了硯池中的墨汁，顯得更顯蒼翠；草木如同承接了筆端的春意，愈發蔥郁。“峰巒蘸墨”是反向的呼應——不是筆墨模仿山水，而是山水似被筆墨浸染；“草木承春”則寫筆墨的饋贈：筆下的春意仿佛真的傳遞給草木，讓自然成為筆墨的“受益者”，這種“景隨文變”的想象，讓人文與自然的交融更顯深刻。
- “莫道書香空繞屋，已隨溪霧漫青岷”
明墨香的遠播：不要說書香只是空繞屋舍，它早已隨著溪畔的霧氣彌漫到青翠的山巒（青岷）。“空繞屋”反駁對書香局限的認知，“隨霧漫青岷”則寫其傳播之廣：墨香借溪霧為媒介，突破空間限制，滲透到每一座青山，讓“染”字有了時間與空間的廣度，顯文化浸潤的無聲與深遠。
- “至今遙望千峰秀，猶帶當年硯底塵”
尾聯寄余韻：如今遠遠望見千山蒼翠秀美，仿佛仍帶著當年硯臺里的墨塵。“千峰秀”是墨香染山的結果——青山的秀麗，暗含著當年筆墨的滋養；“猶帶硯底塵”則將時空拉遠：歲月流轉，墨痕已干，但筆墨的精神仍留在山水間，讓“墨香染青山”的記憶跨越時光，成為永恒的印記，余味悠長。
3. 妙處與共鳴
- “小”與“大”的相生：“一字”“半行”的細微筆墨，與“青山”“蒼旻”的宏大天地形成對比，卻在“添翠”“潤天”中達成統一。這種“小中見大”讓我們明白：文人的筆墨雖輕，卻能承載天地的靈氣；自然的山水雖大，卻能接納筆墨的滋養，二者相互成就，缺一不可。
- 感官與想象的交織：“墨香逐波”（嗅覺+視覺）、“風為硯”（觸覺）、“峰巒蘸墨”（視覺）等感官體驗，與“毫端染山”“硯底浮藻”的想象交織，讓“墨香染青山”不僅是畫面，更是可感可觸的意境。讀者仿佛能聞到墨香、看見綠藻、感受風拂，身臨其境體會那份“天人合一”的創作之樂。
- 文化與自然的共生：詩中“墨香”代表人文，“青山”代表自然，二者的“染”不是單向的影響，而是雙向的滋養——自然為文人提供靈感，文人以筆墨賦予自然文化內涵。這種共生恰是中國傳統文化的精髓：不將人與自然對立，而追求“物我兩忘”的和諧，讓山水因文而靈，文章因山而厚。
此詩最動人處，在于它讓我們讀懂：富屯溪畔的墨香，從來不是“空繞屋”的孤芳自賞，而是“漫青岷”的潤物無聲；它染綠的不僅是青山的顏色，更是山水的精神。當千峰秀色中仍帶著“硯底塵”，便知真正的文化，從來不需要刻意彰顯，只消融入自然，便能與山川同壽，與日月齊輝！
