葉景龍/文
山坊深處隱巧工，
鑿木裁竹意萬重；
篾絲細織松濤影，
刀痕輕刻岫云容；
陶甕收盡巖間露，
石壺煮融嶺上風；
不向浮華追綺麗，
獨從樸拙見精衷；
一器藏得千峰韻，
半痕凝著四時功；
莫道匠心無覓處，
烏君草木盡含鋒！
釋解：《烏君山匠心藏韻》詩析與巧思
1. 主題與巧韻
全詩以烏君山“山坊巧工”的技藝為核心，從“鑿木裁竹”的精巧，到“篾織松濤、刀刻岫云”的靈思，再到“陶甕藏露、石壺煮風”的意趣，層層勾勒出匠人們將山川氣韻融入器物的巧思，傳遞出“于樸拙中見精衷，于器物中藏山魂”的匠心真諦，字間滿是對“以手造物、以心映山”的傳統智慧的禮贊，讓“匠心”與“山韻”在器物中渾然相融。
2. 意象解析
- “山坊深處隱巧工，鑿木裁竹意萬重”
開篇點出匠心之隱：山中小坊的深處，藏著技藝精巧的工匠，他們鑿刻木材、裁剪竹材，每一刀都蘊含著萬千思緒。“山坊深處”寫匠人的低調——遠離喧囂，專注于手藝；“隱巧工”顯其不事張揚，以技立身；“鑿木裁竹”是具體的勞作，“意萬重”則道破匠心的深邃：不僅是制作器物，更在將對山川的理解、對生活的感悟注入材料，讓“造物”成為“抒情”的載體。
- “篾絲細織松濤影，刀痕輕刻岫云容”
繪技藝之靈：纖細的篾絲編織出松濤翻涌的影子，輕淺的刀痕刻下峰巒云霧的容貌。“篾絲織松濤”寫竹編的精妙——以柔細的篾絲再現松風的靈動，讓靜態的器物有了聲音的聯想；“刀痕刻岫云”寫木雕/石雕的傳神：一刀一刻間，將山中山峰（岫）、云彩的形態凝固，讓器物成為“微縮的烏君山”。這種“以小見大”的巧思，是匠心最動人的體現。
- “陶甕收盡巖間露，石壺煮融嶺上風”
述器物之趣：陶甕收集了巖石間的晨露，石壺煮沸的茶湯里，仿佛融著山嶺的清風。“陶甕收巖露”寫器物與自然的互動——甕不僅是容器，更是“收納自然靈氣”的媒介，巖露的清冽因陶甕而得以留存；“石壺煮嶺風”則寫想象的延伸：石壺烹茶時，茶香中似有山風的清冽，讓味覺與觸覺交織，器物成為連接人與山川的紐帶，“藏韻”二字由此落地。
- “不向浮華追綺麗，獨從樸拙見精衷”
明匠心之旨：不向浮華的潮流追求艷麗的外表，只從樸素拙實的風格中展現真摯的心意。“不追綺麗”是對功利的摒棄——拒絕為迎合市場而雕琢浮夸；“樸拙見精衷”是對本質的堅守：器物的價值不在裝飾的繁簡，而在是否傾注了真心、是否傳遞了山韻，這份“返璞歸真”的追求，讓匠心有了精神的厚度。
- “一器藏得千峰韻，半痕凝著四時功”
贊器物之魂：一件器物中，藏著千山萬峰的氣韻；一道刻痕里，凝聚著四季輪回的功夫。“一器藏千峰”寫器物的“容量”——它雖小，卻能承載整座烏君山的靈秀，是“山川的縮影”；“半痕凝四時”寫功夫的“深度”：一刀一刻的精準，源于對四季物候的觀察（如竹材的采伐時機、木材的干燥周期），讓每道痕跡都成為時光的結晶，匠心的“藏”與“凝”在此升華。
- “莫道匠心無覓處，烏君草木盡含鋒！”
尾聯揭匠心之廣：不要說匠心無處可尋，烏君山的草木之間，處處都藏著（如刀鋒般精準的）匠心！“草木含鋒”是神來之筆——這里的“鋒”不是鋒利，而是指草木中蘊含的自然規律與匠人的觀察力：竹的堅韌、木的紋理、陶土的細膩，都是自然賦予的“素材”，而匠人從草木中讀懂這些“密碼”，并將其轉化為器物的靈魂。這讓“匠心”不再局限于工坊，而成為“人與自然對話”的智慧，無處不在，生生不息。
3. 妙處與共鳴
- 物與山的氣韻相通：全詩始終貫穿著“器物”與“烏君山”的呼應——篾絲織的松濤、刀痕刻的岫云、陶甕收的巖露、石壺煮的嶺風，都是山韻在器物中的投射。這種“以物映山”的巧思，讓器物不再是冰冷的工具，而是有呼吸、有記憶的“山之使者”，引發讀者對“人與環境共生”的思考。
- 樸與精的辯證之美：“樸拙”與“精衷”看似矛盾，實則統一——匠人的“拙”是不炫技的克制，“精”是對細節的較真；器物的“樸”是材質本真的呈現，“巧”是匠心暗藏的靈思。這種“大巧若拙”的境界，恰是東方美學的精髓：真正的精致，不在外顯的華麗，而在內在的飽滿。
- 匠心的生活化與詩意化：詩中的“篾織”“刀刻”“陶甕”“石壺”都是日常器物，卻被賦予了詩意——它們是生活的必需，也是審美的載體，更是山魂的寄托。這讓我們明白：匠心并非遙不可及的“絕技”，而藏在對日常的敬畏里，藏在“把生活過成詩”的認真里。
此詩最動人處，在于它讓我們看見：烏君山的匠心，從來不是“刻意為之”的技巧，而是“順勢而為”的智慧。匠人們以木為紙、以竹為筆、以刀為鋒，在器物上寫下烏君山的詩行，而那些藏在樸拙里的精衷、藏在器物里的山韻，恰是人與自然最和諧的對話，溫柔而堅定，樸素卻永恒！
