譚延桐超驗畫的古典文學情結
文/老汪
譚延桐的超驗繪畫，其內核深植于古典文學的精神土壤，形成了獨特的視覺哲思。他的藝術不是簡單的意象挪用，而是將古典文學中的精神原型、宇宙觀與修辭智慧，進行了一次創造性的“超驗轉化”。
譚延桐在創作時，直接取材于古典文學名著。他的超驗畫里不乏《紅樓夢》《西游記》《聊齋志異》中的人物或故事，也取材于李白王維等古典文學詩人事跡。
具體而言，這種情結體現在三個層面：
之一是 神話與史詩的基因：他的畫面常蘊含創世神話般的宏大敘事與混沌初開的能量。色彩與筆觸的交響，如同《楚辭》中的瑰奇想象或但丁《神曲》的層疊結構，營造出一個可供精神漫游的象征性空間。形體在其中解構與重組，呼應著古典文學對“變形”與“升華”主題的癡迷。
之二是詩意精神的視覺化：其作品超越了物象描繪，直指“意境”與“神韻”。這與中國古典詩詞美學一脈相承——追求“象外之象”，在有限畫面中開啟無限的靈性世界。畫面中的留白、氣韻與神秘光感，可被視為對古典詩學“超以象外，得其環中”的視覺實踐。
之三是哲學母題的當代回響：作品深刻呼應了古典文學中永恒的哲學命題：天地人的關系、生命的倏忽與永恒、精神的逍遙與羈絆。他將莊子“獨與天地精神往來”的逍遙，或希臘悲劇中對命運的抗爭，轉化為充滿張力與冥思的視覺形式，使古典智慧在當代語境下獲得新的生命。
總而言之，譚延桐的超驗繪畫，如同一個視覺化的精神史詩。他并非復古，而是將古典文學的精魂提煉為一種跨越時空的通用語法，在畫布上構建了一座溝通古老智慧與當代人精神困境的橋梁。其作品因而既是向前衛的探索，亦是一次向文化根脈的深情回溯。
附
【關於香江畫派】
香江，是香港的別稱。在廣闊的藝術天地里，業已符號化的「香江」，是一個獨特而且豐贍的喻指。猶如甘香的江水，臨之可照，取之可飲，是其喻指的核心，或中心意旨。這就意味著，其形態，其旨趣，其養分，都是獨一無二、不可替代的。
很顯然，香江畫派，是有一種獨特的芬芳的。其芬芳，主要表現在，思維的敞開性、廣闊性、多維性和復調性，以及技法的和聲效果。是的，它既是神秘色彩的碰撞與交響，也是一種顯而易見的藝術彌撒。
譚延桐，作為香江畫派的領軍人物，主要從事超驗繪畫的創作，其超驗繪畫，是一切經驗的綜合與融匯，是經驗之上的刷新性經驗。也就是說，它是吸足了經驗的汁液的，它最最不缺的便是異質性和驚異性的經驗。而這樣的徹底地打通了天地人之間的秘密通道的經驗，是不負超越的。如此的經驗，與自然學、博物學、人類學、心靈學、哲學、禪學、美學、詩學等是息息相通的。這便註定了，從一開始，它便是大氣周流、神意鼓盪、儀態萬方的。其特徵以及個性，一目了然。不難看出，其哲學總綱、美學原則和藝術魅力，是如香江一般始終都在蕩漾甚至澎湃著的。
