譚延桐先生的超驗繪畫，是一場在畫布上進行的、無聲而深刻的哲學與靈性探索。他的作品巧妙地構建了一個獨特的視覺場域，其中西方超驗主義的哲思與東方禪宗的空靈意境并非簡單疊加，而是發生了化學性的交融與互釋，最終升華為一種普世的、直指心靈的精神語言。

       其一在于核心概念的相遇：超驗與禪意

       超驗 (Transcendental)：源于西方哲學，強調超越感官經驗與理性范疇，直覺感知宇宙的終極實在、統一精神或神性。它追求的是個體靈魂與“超靈”的合一，在自然與內心中發現神性印記。
        禪意 (Zen Aesthetic)：東方禪宗美學的核心，主張“直指人心，見性成佛”。它體現在藝術上，是追求 “空寂”、“寂照”、“瞬間永恒” ，通過極簡、留白、偶然性來破除執念，讓人在靜觀中照見自性，領悟萬物一體的真相。

       兩者在終極追求上殊途同歸：都試圖超越表象世界，觸及那個不可言說、渾然一體的本質。這為譚延桐的畫作提供了堅實的哲學底座。

       其二在于畫面中的交融：視覺化的精神實踐

       譚延桐的畫作，正是這兩種精神脈絡在視覺維度上的凝結：
他的色彩常具有非現實的光暈與通透感，這既是超驗主義中“自然之光即神性映射”的體現，也契合了禪宗“色即是空，空即是色”的智慧。色彩不再僅描述物體，而是自身成為一種能量場，一種精神性的彌漫，引導觀者進入冥想狀態。

       畫面中常出現具有象征意義的符號（如門、徑、山、光），它們指向超越性的通道或境界。同時，這些形象往往被簡化、提煉至近乎抽象，處于“似與不似之間”。這正符合禪宗 “于相而離相” 的理念——借助形象，又最終擺脫對具體形象的執著，指向那背后的無限。

        他的構圖常營造一種深邃、幽遠、無垠的空間感，這是超驗主義對宇宙浩瀚的敬畏。而畫面中大量的留白與呼吸感，則是禪意最直接的體現。“空”并非虛無，而是蘊含萬有、生機流動的場域，是觀者想象力與悟性得以馳騁的空間。

       其筆觸或淋漓酣暢，或沉靜綿厚，肌理豐富而富有質感。這些創作過程中的“痕跡”，既記錄了畫家當下瞬間的生命狀態與情感能量（超驗的直覺流露），也體現了禪宗推崇的自然無為、隨緣任運——讓材料與偶然性自身言說，摒棄過多的機心與控制。

       其三在于交融的終極指向：一種當代精神慰藉

       在工具理性盛行、信息碎片化的當代，譚延桐的這種藝術探索具有獨特的意義：
        它為觀者提供了一座“靜觀的橋梁”。畫作本身成為一個冥想裝置，讓人在凝視中暫別喧囂，向內沉潛，恢復心靈的完整性與感知的敏銳度。
        它完成了一種文化精神的創造性轉化。將東西方對終極關懷的思考，熔鑄于當代視覺語言中，證明了人類最高精神體驗的共通性。
它啟示了一種“生命境界”。藝術不僅是技巧與形式的展示，更是畫家生命修為與精神境界的直接外化。觀畫即觀心，最終引導人走向內在的平靜、超脫與自由。

        譚延桐的超驗繪畫，因此可以被看作一種 “禪意的超驗呈現” 或 “超驗的禪意表達”。在他的畫布上，沒有東西方的分野，只有對永恒真理的虔誠叩問與詩意棲居。他邀請每一位觀者，不是去“看懂”，而是去“進入”、去“體驗”，在色彩與空間的交響中，完成一次屬于自己的、靜默而深刻的精神朝圣。

       這或許正是其藝術最動人的力量：它不提供答案，卻喚醒問題；它不描繪天堂，卻開辟了一條每個人都可以向內行走的、通往寧靜與澄明的小徑

【香港書畫院院長、香江畫派領軍人物譚延桐超驗繪畫】

【關於香江畫派】

       香江，是香港的別稱。在廣闊的藝術天地里，業已符號化的「香江」，是一個獨特而且豐贍的喻指。猶如甘香的江水，臨之可照，取之可飲，是其喻指的核心，或中心意旨。這就意味著，其形態，其旨趣，其養分，都是獨一無二、不可替代的。

        很顯然，香江畫派，是有一種獨特的芬芳的。其芬芳，主要表現在，思維的敞開性、廣闊性、多維性和復調性，以及技法的和聲效果。是的，它既是神秘色彩的碰撞與交響，也是一種顯而易見的藝術彌撒。

        譚延桐，作為香江畫派的領軍人物，主要從事超驗繪畫的創作，其超驗繪畫，是一切經驗的綜合與融匯，是經驗之上的刷新性經驗。也就是說，它是吸足了經驗的汁液的，它最最不缺的便是異質性和驚異性的經驗。而這樣的徹底地打通了天地人之間的秘密通道的經驗，是不負超越的。如此的經驗，與自然學、博物學、人類學、心靈學、哲學、禪學、美學、詩學等是息息相通的。這便註定了，從一開始，它便是大氣周流、神意鼓盪、儀態萬方的。其特徵以及個性，一目了然。不難看出，其哲學總綱、美學原則和藝術魅力，是如香江一般始終都在蕩漾甚至澎湃著的。