淺說譚延桐畫的虛與實
文/老汪
譚延桐畫面中的“虛與實”絕非簡單的留白與著墨關系，而是其哲學思想與精神體驗的核心視覺載體，構成了一個充滿張力與呼吸的超驗性場域。他的“虛實”處理，是對中國傳統“計白當黑”的現代重構與精神深化。
一、“實”的重新定義：作為精神痕跡的物證
在譚延桐的畫面上，“實”往往并非堅固的、可辨識的物體，而是：
其一是能量的凝結：濃重的色塊、堆疊的肌理、果斷的筆觸或刮痕，是創作過程中精神能量的瞬間爆發與固化。它們作為“實”的存在，是情感強度與意志力的物質證據。
其二是符號的暗示：某些反復出現的、半抽象的形態（如圓弧、直線、團塊）可被視為一種精神符號。它們是畫家內在圖景的“實相”，指向某種永恒的、原型性的存在，而非外在物象。
其三是 材料的在場感：他對綜合材料（如沙土、礦物、纖維）的運用，強化了畫面的物質性。這種“實”是可觸摸的、有質感和重量的，提醒觀者精神的超越需建立在真實的物質基底之上，體現了“道在器中”的思想。
二、“虛”的多重內涵：通往無限的通道
譚延桐的“虛”遠比傳統留白更為復雜和主動，它是畫面精神性的主要來源：
之一是混沌未開的太初：畫面中大片朦朧、滲透、色彩交融的領域，并非“無物”，而是蘊含一切可能性的“混沌”。它代表宇宙原初狀態或意識的本源，是“道”的視覺化呈現，充滿內在的生機與運動。
之二是呼吸與光的空間：“虛”是畫面氣息流動的通道。那些微妙的漸變、通透的色層，仿佛讓光在其中彌漫、生長。這光非物理之光，而是精神覺醒或神性降臨的隱喻，是虛空中生發出的無限能量。
之三是沉思與冥想的入口：最大面積的“虛”，構成畫面的主調或背景，它邀請乃至迫使觀者“進入”。它不是被動的空白，而是一個主動的、充滿張力的心理空間，是觀者與畫面對話、進行內省的精神場域。
三、虛與實的動態關系：天人互滲的進程
譚延桐藝術的精髓，正體現在虛實之間生生不息的互動中：
一是從實到虛的消融：清晰的筆觸、堅實的形體常常在邊緣逐漸消散、融化進虛空的背景中。這象征了個體意識、具體物象向宇宙本體（“天”）的回歸與融合，是 “合一”過程的視覺化。實不再孤立，而是從虛中誕生，又回歸于虛。
二是 以虛生實，無中生有：畫面中最具精神性的“實點”（如一點亮光、一道清晰的線）往往從看似虛無的混沌中自然浮現或凸顯。這完美詮釋了老子“有無相生”和“天下萬物生于有，有生于無”的思想。精神性的“有”（覺悟、啟示）正從絕對的“虛”（道）中誕生。
三是互為邊界，相互定義：在他的畫中，虛與實的邊界常常是模糊、滲透、流動的。沒有絕對的實，也沒有絕對的虛，二者在相互侵蝕、彼此滲透中共存。這反映了“天人合一”并非僵化狀態，而是一種動態的、持續的互滲關系。
四、超越傳統：虛實的現代心靈圖式
與傳統文人畫以“虛”表現“遠”、“逸”、“淡”的出世情懷不同，譚延桐的虛實結構更具現代性的精神沖突與救贖意味：
他的“實”可能充滿掙扎、厚重與苦難感（如濃黑、糾結的線條）。
他的“虛”則可能同時蘊含希望、寧靜與深淵（如一片冷寂的藍或一片溫潤的微光）。
虛與實的碰撞，因而成為現代人內在世界矛盾（有限與無限、存在與虛無、苦難與超越）的戲劇性舞臺。最終的畫面平衡，則暗示了通過藝術修煉達到的精神整合與升華。
在譚延桐的畫面中，虛與實是一體兩面的宇宙呼吸。“實”是精神掙扎與存在的錨點，“虛”是靈魂向往與回歸的穹頂。二者之間永不停息的對話與轉化，正是其“天人合一”思想最深刻、最動人的視覺實踐。觀者面對的不僅是一幅畫，更是一個正在發生的宇宙生成與心靈修煉的儀式。他的藝術由此證明：最前衛的抽象形式，可以與最深邃的東方哲學靈犀相通，共同探索生命的終極實相。
