譚延桐作為當(dāng)代具有哲學(xué)思辨意識的藝術(shù)家，其超驗繪畫確實滲透著深厚的“天人合一”思想。這一東方哲學(xué)內(nèi)核在他的藝術(shù)實踐中并非簡單圖解，而是通過視覺語言實現(xiàn)了現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化與精神性表達。

        傳統(tǒng)“天人合一”強調(diào)人與自然的精神融合。譚延桐通過抽象或半抽象的形態(tài)，消解了畫面中“人”與“自然”的明確分野。例如，他常以流動的筆觸與混沌的色彩交織，使山巒、云氣、人體等元素相互滲透，隱喻萬物同源、物我兩忘的宇宙觀。
        他的畫面常呈現(xiàn)一種“非時間性”或“永恒時間”的質(zhì)感，如層疊的透明色塊、循環(huán)的線條結(jié)構(gòu)，暗示自然循環(huán)與生命律動的同一性。這呼應(yīng)了莊子“天地與我并生，萬物與我為一”的時空觀念，將瞬間感悟升華為永恒的精神圖景。

       譚延桐擅于在綜合材料中探索物質(zhì)的精神維度。如將礦物顏料、紙本墨色與自然肌理（沙土、纖維）結(jié)合，使畫面既承載物質(zhì)實存，又透出超越性的“氣息”。這種對材質(zhì)本真的尊重，暗合“道法自然”的實踐哲學(xué)。
        他的構(gòu)圖常打破焦點透視，以多視點、彌漫性的空間營造混沌初開般的意境。畫面中心常隱現(xiàn)“虛白”或“光洞”，象征“道”的渾沌與生成之力，引導(dǎo)觀者從有限形色進入無限的精神場域。
        其作品初看以強烈的色彩或肌理沖擊視覺，但細觀則引導(dǎo)觀者向內(nèi)沉淀。他的系列繪畫中，金色與深藍的碰撞并非單純色彩對比，而是隱喻“陰陽激蕩”的宇宙生機，邀請觀者以直覺體悟而非理性分析介入。

         部分作品通過暗色基調(diào)與掙扎性筆觸，呈現(xiàn)生命困境的沉重，但常在一片混沌中留有一線微光或輕盈筆觸。這種“暗夜中的光芒”可視為對“天人合一”的深層詮釋——并非田園詩般的和諧，而是在沖突中追尋精神超越的現(xiàn)代心路。

        相較于古典文人畫的隱逸山水，譚延桐的超驗繪畫剝離了具體文人意象（如梅蘭竹菊），轉(zhuǎn)而以純粹形式直抵精神本源。他保留了“寫意”內(nèi)核，卻以更具張力的現(xiàn)代視覺語法（如滴灑、刮擦、厚涂）重構(gòu)“意”的表達，使“天人合一”脫離舊有文人語境，獲得當(dāng)代心靈共鳴的可能。

        譚延桐的創(chuàng)作可視為一種“畫布上的冥想”。他的超驗性并非逃離現(xiàn)實，而是以藝術(shù)為媒介，在碎片化時代重建人與宇宙的精神聯(lián)結(jié)。這種探索不僅延續(xù)了中國哲學(xué)的美學(xué)血脈，更以個體化的創(chuàng)造性語言，為“天人合一”這一古老命題注入了屬于這個時代的生命困惑與終極追問。在他的筆下，宇宙不再是外在客體，而是內(nèi)心圖景的投射；繪畫行為本身，便成了踐行“合一”的儀式。